每个人都有两个故乡，一个是地理上的故乡，一个是心灵上的故乡。地理上的故乡，离开了便很难再真正回去；心灵上的故乡，却可能一生从未走出。这种深植于中国人血脉中的“故乡情结”，是文化传统的沿袭与回响。纪录片《文学的故乡（第二季）》聚焦刘亮程、韩少功等六位作家重返故土的创作历程，通过他们对地理故乡的不断重温、回望与思索，使两个故乡在作家的内心世界持续激荡、彼此映照，由此勾勒出他们独特的创作心路与鲜明的作品风貌。

  中国当代文学界涌现出众多优秀作家，经历了几拨文学思潮的演进，诞生了一批具有深远影响力的精品力作。这些作品不仅映照出时代进程在文学中的深刻书写，也集中呈现了当代中国人的精神面貌。作家以文字记录时代变迁，纪录片《文学的故乡（第二季）》则用影像留存这些作家的精神肖像与创作历程，形成一种双重记录。

  该片跳出了传统人物传记或生平纪实的常规模式，也没有对名人生活进行窥探，而是将镜头对准一个根本性的命题——“文学从何处而来”。中国人常说“读万卷书，行万里路”。阅读与行走，始终是人们认识世界、开掘生命厚度的根本途径。《文学的故乡》采用“行走体”的拍摄方式，让记录者跟随作家一同重返故土。在充满追索意味的行走中，镜头所及之处，无论是作家出生的村庄，还是少时玩耍的街巷，无不是对其创作产生决定性影响的精神现场。从第一季贾平凹的商洛山地，到第二季刘亮程的沙湾、韩少功的汨罗，每一处故乡都超越了单纯的地理空间，成为作家精神的原乡与创作的沃土。正是在这样的重访中，我们理解了“文字是从土地上生长出来的”，领悟了“一方水土养一方人”的深刻含义。而观众在读懂作家与土地连接的同时，也看见中华文明在乡土间的传承与流淌。纪录片为理解中国文学提供了一条追根溯源的独特路径。

  纪录片与文学是两种不同的艺术形式。文学借助文字留白，赋予读者广阔的想象空间，属于偏抽象的艺术形态；而影像则依赖声音与画面进行更具象地呈现。如何将文学中蕴藏于字里行间的情感张力与精神深度，转化为可感知的视听语言，一直是影视化创作中的难点。纪录片《文学的故乡（第二季）》在呈现文学之美、文学之深上，展现出了鲜明的影像表现力与独特的声画品质。相较于第一季较多运用资料素材，第二季的影像表达更显练达与自信。镜头不再简单依附于文学文本，而是以独立的视听逻辑，深入诠释文学的内核。刘亮程一集中，新疆大地辽远壮阔，万物生长，光影勾勒出大地对生命的治愈力量；叶兆言一集镜头慢扫南京市井烟火，尽显江南文脉与名士风度，与他笔下的城市记忆形成精准呼应；诗人翟永明一集，则以朦胧光影和灵动构图，表达出诗歌的奔放、神秘和狂野。动画的凝练运用与作家自述的旁白交织，也使作品的声画自带感染力，超越文字的表层叙事，直抵人心。此外，音乐音效独具匠心，具有浓郁的地域特点和时代特征。在短视频流行的今天，每集50分钟的时长堪称“奢侈”，但创作者毫无流量焦虑，任由光影流转、浅吟低唱，在从容中尽显艺术自信。正是在这样的创作中，影像与文学实现了真正意义上的平等对话。

  如果将《文学的故乡》比作一种文学体裁，它更像一篇舒展从容的散文，形散而神不散，在看似自由的叙事中始终围绕文学与故乡的内核铺展。它时而轻舞飞扬，时而低回沉吟，于纵横捭阖间串联起作家、故土与文学之间深层的生命联结。这既是对文学精神的一次庄重致敬，也是电视人用影像写给文学的一封真挚情书。（作者：范宗钗，系中国电视艺术家协会副主席、纪录片学术委员会会长）